"Nous avons rendez-vous où les océans se rencontrent..."
(Édouard Glissant, Une nouvelle région du monde, 2006)
VIE DU TOUT-MONDE
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Les archives indiquées ici signalent les activités de l'Institut du Tout-Monde menées en dehors des cadres réguliers (Cycles, Séminaire, Mémoires des esclavages, Prix Carbet, Prix et Bourse Édouard Glissant) pour lesquels les archives sont répertoriées au sein des rubriques afférentes (voir ci-contre).
© INSTITUT DU TOUT-MONDE
ARCHIVE EN EXCLUSIVITÉ INSTITUT DU TOUT-MONDE / ÉDOUARDGLISSANT.FR
Voir texte intégral du manifeste d'Édouard Glissant de 2008
ARCHIVES
Le Maître-du-Jouir : une tentative de Relation
entre des Maoris et un Gauguin imaginé
PODCAST DE LA CONFÉRENCE DE GÉRALDINE BANARÉ DU 23 JANVIER 2026 (FORT-DE-FRANCE, BIBLIOTHÈQUE SCHŒLCHER) :
« ÉDOUARD GLISSANT ET LA POÉTIQUE DES ARTS. IMAGINAIRE DU MONDE ET TOPOGRAPHIE DES "LIEUX" »
HOMMAGE À FRANKÉTIENNE (1936-2025) : « LES PRÉSENCES DE FRANKÉTIENNE »
Dossier numérique de l'ITM (version revue et augmentée), par Loïc Céry
FORUM « NOMMER, ÉCOUTER, EXPOSER : EN FINIR AVEC LES "MUSIQUES DU MONDE" ? » SAMEDI 17 MAI PHILHARMONIE DE PARIS,
DANS LE CADRE DE LA RÉOUVERTURE DU MUSÉE DE LA MUSIQUE (NOUVEL AMÉNAGEMENT, NOUVEAU PARCOURS MUSÉAL)
Lors de cette conférence donnée à Fort-de-France (Bibliothèque Schœlcher) le 23 janvier dernier, Géraldine Banaré synthétise, en un panorama très efficace, quelques-unes des problématiques essentielles de son ouvrage Édouard Glissant et la poétique des arts, publié aux Éditions de l'Institut du Tout-Monde en 2022.
Au moment où il est beaucoup question du lien d'Édouard Glissant aux arts plastiques, au gré d'expositions et d'interventions diverses, le propos de Géraldine Banaré se distingue par une expertise qui avait donné lieu à une thèse en arts plastiques de référence. Le ressort éminemment pédagogique et méthodique de son analyse, qui fait la part belle aux exemplifications minutieuses de la pensée esthétique d'Édouard Glissant, aux citations et aux corpus artistiques précis, s'éloigne des nombreuses approximations qui ont cours en la matière. Car ce propos est motivé par une volonté profonde : transmettre à la fois la puissance et les visions attachées à la pensée esthétique de Glissant, que seule permet une longue fréquentation de ses écrits et des œuvres d'arts auxquelles elle se réfère.
C'est cette minutie de l'analyse que l'on retrouve synthétisée dans cette conférence, qui se réfère directement à l'ouvrage publié en 2022, que les Éditions de l'Institut du Tout-Monde sont fières de porter et dont plus que jamais, la diffusion importe aujourd'hui. Cette part de la pensée d'Édouard Glissant, primordiale s'il en est, méritait une somme de référence sur laquelle tout un chacun puisse s'appuyer — ce qui est le cas depuis lors, grâce aux analyses attentives de Géraldine Banaré. Ce podcast s'ajoute aux approches complémentaires du cycle « Édouard Glissant, de Lézarde en Cohée. Itinéraires d'une pensée-monde et du Lamentin-rhizome ».
Remerciements à Dylan Sioul, Jaelle Baratiny, Emie Leray et Gabriel Jensen-Rémisse (cadrage) ; Dylan Sioul (montage).
DU 28 FÉVRIER AU 10 MAI 2026 : EXPOSITION « THE EARTH, THE FIRE, THE WATER, AND THE WINDS. FOR A MUSEUM
OF ERRANTRY WITH ÉDOUARD GLISSANT » AU CARA À NEW YORK (CENTER FOR ART, RESEARCH AND ALLIANCES)
Ce printemps, CARA présente « La Terre, le Feu, l'Eau et les Vents : Pour un Musée de l'Errance avec Édouard Glissant » — la première exposition américaine de la collection d'art personnelle du poète et philosophe martiniquais Édouard Glissant (1928-2011) .
L'exposition « La Terre, le Feu, l'Eau et les Vents », présentée à l'Instituto Tomie Ohtake de São Paulo, au Brésil, révèle une dimension méconnue de la vie de Glissant : sa vision du musée. Il l'envisageait non comme un monument, mais comme un espace capable d'accueillir l'art, les souvenirs et les histoires entremêlées sans les réduire à des cadres coloniaux.
L’errance, concept central de la pensée de Glissant et de sa vision du musée, est mouvement, rencontre et réinvention. Elle se déploie par le franchissement des frontières – géographiques, linguistiques et historiques – et résiste à la tentation d’une origine ou d’un récit unique. Glissant concevait le monde et le musée comme un archipel : une constellation d’îles vivant côte à côte, échangeant tout en conservant leur spécificité.
L’exposition « La Terre, le Feu, l’Eau et les Vents : Pour un Musée de l’Errance avec Édouard Glissant au CARA » est conçue par Manuela Moscoso, directrice générale et artistique, avec l’assistance de Marian Chudnovsky, en collaboration avec Paulo Miyada, directeur artistique de l’Instituto Tomie Ohtake, et Ana Roman, surintendante artistique de l’Instituto Tomie Ohtake. Cette exposition est réalisée en partenariat avec Mémorial ACTe, le Fonds d’Art Édouard Glissant et l’Institut du Tout-Monde.
Une publication du même nom offre de nouvelles perspectives sur la pensée et la collection de Glissant. Sous la direction d'Ana Roman et Paulo Miyada, ce volume rassemble des essais, des fragments d'archives, des documents visuels et des notices d'artistes qui retracent les trajectoires diasporiques, migratoires et relationnelles présentes dans ses œuvres. Il comprend des extraits inédits de L'Abécédaire d'Édouard Glissant (2008), son dialogue enregistré avec l'écrivain martiniquais Patrick Chamoiseau , ainsi qu'une reproduction de Carnet de voyage sur le Nil (1988), récit de voyage poétique et philosophique composé lors de son périple en Égypte.
L’œuvre de Glissant explore les séquelles de la colonisation à travers la poétique, le vécu et le discours de la vie noire dans les Caraïbes. À partir des paysages de la Martinique, il a élaboré la théorie du Tout-Monde , un monde façonné par la relation, où s’entrecroisent géographies, histoires et temporalités. Pour Glissant, toutes les formes de savoir sont imbriquées, y compris celles inscrites dans la trame d’un poème, l’histoire d’un acoma et les langages et sensibilités inhérents aux œuvres d’art.
De la Martinique à Paris, en passant par New York et au-delà, la vie nomade de l'écrivain a façonné cette vision. La présentation de l'exposition par CARA constitue une étape d'un parcours errant plus vaste, profondément ancré dans le contexte new-yorkais et témoignant de celui-ci.
